Арт-галерея

Жизнь коротка, искусство вечно. (Гиппократ)

Здесь можно поговорить о любимых художниках, скульпторах, графиках и мастерах прикладного искусства.
А также о выставках, музеях, галереях.
И вообще обо всем, связанном с изобразительным искусством.

 

Просто удивительно! Картины такие яркие и жизнерадостные)))

 

Спойлер: Стихотворение "Слепой художник"

Слепому подарили краски... Но не со злобы – шутки ради...
И видели, как от бедняги привычный уходил покой;
Он молча трогал каждый тюбик, и кистью свои пальцы гладил,
И осторожно прикасался к холсту дрожащею рукой.

И устыдились... И жалели, что поступили так жестоко,
Что поглумиться захотели... А он – поверил и пошел...
Пошел, не ведая, не видя... пошел, не зная – веря только,
Что холст и краски появились, чтоб стало очень хорошо.

Но он в своей бессветлой жизни не видел ни одной картины.
И он никак не мог осмыслить само понятие «цвета».
И мир внутри него цветущий, не тронутый мирской рутиной,
Показывал ему незримо, что жизнь – совсем-совсем не та...

Совсем не та, что нам рисуют и предлагают в это верить...
Совсем не та... но он не видит, он только слышаньем живет...
И он давно привык по звукам, по запахам, по боли мерить
Происходящее снаружи... всё чувствуя наоборот...

Без школ, пособий и уроков, наставниками не измучен,
Он выливал в картинах душу, он отдавал – не рисовал...
Он отдавал себя, не глядя; не так, как мог бы быть научен;
Не так, как мог бы это видеть, а так, как сердцем понимал...

В его картинах солнце – грело... В его ручьях – сводило ноги...
И там, где рисовал он слезы, там боли было с океан...
И даже ветер был соленым у моря с берегом пологим...
И даже теплым Первомаем совсем по-детски пах тюльпан...

И звуки! – сколько было звуков! Звучало всё, но лишь – чуть слышно...
Гудели тучи, пели птицы, журчали нежно ручейки...
Шумели клены и березы, и друг о дружку бились вишни,
Стеклянным звоном наполняя фруктовый садик у реки...

И все смотрели, восхищаясь... один художник знаменитый
Слез не скрывая, тихо плакал, сливаясь с шумною толпой...
Воспитанник хорошей школы, любимый многими, маститый,
Он понял, что впервые в жизни он пожалел, что не слепой...

Марина Желтова

Это стихотворение к моему посту о слепом художнике Джоне Брамблитте.

 

Замечательное, спасибо)))
А я вспомнила песню Витаса "Слепой художник". Лет 15 назад слышала, до всяких странностей и скандалов.

Спойлер

 

Визуальный рай Димы Дмитриева
Это чешский художник, родившийся в Москве. На его картинах дети, девушки, цветы, зонтики, шляпки - все ярко и красочно!
Но вы почти никогда не увидите лица изображенного персонажа...

Спойлер

 

@Куколка,спасибо большое за знакомство с этим художником!Действительно ярко,красочно и присутствует какая-то нежность.

 

В XV столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Для того, чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу. Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг.

Спойлер: Продолжение

После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах.

Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы.

Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта. После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе». Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет...нет...нет...нет». Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно».

Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире.

Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки». Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».

 

Карл Фаберже. Пролетарский завтрак, 1905 год. :D



Кирпич – яшма.
Стакан с водкой — хрусталь.
Желток — янтарь.
Белок яйца — эмаль.
Рыбка — серебро.
Окурок — серебро и кварц.
Мухи — серебро.
Обрывок газеты — серебро («Ведомости Санкт-Петербургского градоначальства» от 18 октября 1905 года с текстом манифеста «Об усовершенствовании государственного порядка», подписанного императором Николаем II).
Оценочная стоимость — 1 100 000 долларов.

 

Супер, я б не отказалась от такого пролетарского :dr3::)

 

Японская художница Акие Наката превращает найденные камни в очаровательных животных,которых можно держать на ладони.
Ещё будучи ребёнком, художница-самоучка любила собирать камни.А в 2011 году начала создавать картины после того,как во время прогулки вдоль берега увидела гальку,похожую на кролика.

Спойлер

 

Немного подзабыли о них.
А поделки бывают удивительные!

Юмор крючком - Юлия Устинова

Спойлер

 

Австрийский модернист Густав Климт (1862-1918) знаком всему миру. И прославился он написанными им удивительными женскими образами, полными мистики и эротизма. А он обожал цветы и сады, оставив после себя жизнерадостные картины природы.

Спойлер

Не отказалась бы от такой репродукции, чтобы дома повесить! Прелесть))))







Как и Ван Гог, Климт обожал подсолнухи и нередко их писал.

 

Восхитительный декор на пасхальных яйцах.Просто произведение искусств.Даже картина Ван Гога"Звёздная ночь" изображена на яйце.

Спойлер

https://samodelkinoblog.com/1387159...oshititelnogo-dekora-yaits-k-prazdniku-pashi/

 

Сальвадор Дали





Как вам такое искусство?

 

Это интересно, как минимум.
Первая картина - знаменитый "Сон". Хотя у Дали, наверное, все картины знаменитые.
Во сне может присниться и не такое.
Вторая была написана за несколько лет до гражданской войны 1936 г. в Испании и называется "Мягкая конструкция с варёными бобами: предчувствие гражданской войны". Страшно смотреть, это да. У меня сразу же возникла ассоциация с другой знаменитой картиной другого художника, а именно Василия Верещагина под названием "Апофеоз войны".

Спойлер

Написана в 1871 году. На раме была надпись: "Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим".

Я за мир, потому что войны бесмысленны.

 

Василий Васнецов. Сирин и Алконост. Песнь печали и радости. 1896.


Виктор Васнецов. Гамаюн - птица вещая. 1897.

Спойлер: Птицы солнечного сада

Сирин, Алконост, Гамаюн — птицы древнейших легенд и сказаний славян.

Сирин и Алконост — хранители Древа Жизни
Си́рин [от греч. seirēn, ср. сирена] — птица-дева. В русских духовных стихах она, спускаясь из рая на землю, зачаровывает людей пением, в западноевропейских легендах — воплощение несчастной души. Происходит от греческих сирен. В славянской мифологии чудесная птица, чье пение разгоняет печаль и тоску; является лишь счастливым людям. Сирин — это одна из райских птиц, даже самое ее название созвучно с названием рая: Ирий. Однако это отнюдь не светлые Алконост и Гамаюн. Сирин — темная птица, темная сила, посланница властелина подземного мира.
Алконо́ст (алконст, алконос) — в русских и византийских средневековых легендах райская птица-дева бога солнца Хорса, приносящая счастье. По сказанию XVII века алконост пребывает близ рая и когда поет, то сам себя не ощущает. Алконост утешает своим пением святых, возвещая им будущую жизнь. Алконост несёт яйца на берегу моря и, погружая их в глубину моря, делает его спокойным на 7 дней. Пение Алконоста настолько прекрасно, что услышавший его забывает обо всём на свете.

Гамаюн — птица вещая
Гамаю́н — по славянской мифологии вещая птица, посланник бога Велеса, его глашатай, поющая людям божественные гимны и предвещающий будущее тем, кто умеет слышать тайное. Гамаюн всё на свете знает о происхождении земли и неба, богов и героев, людей и чудовищ, птиц и зверей. Когда Гамаюн летит с восхода, приходит смертоносная буря.

 

Какой прелестный примитивизм!
Старый Тбилиси от молодого художника Давида Мартиашвили.



Еще картины!

Спойлер

Музыка любви


Осенний вечер


Красивый день


Зимний Тбилиси


Романтический вечер


Грузинка


Старый Тбилиси


Осень

 

Опять Рене!
Опять Магритт!
Бельгийский
Сюр-сюр-реалист!

Остроумный и загадочный Рене Франсуа Гилен Магритт. Поэт котелков и безликости... :ot8:

Пейзаж Baucis

Спойлер: Продолжение темы...

Пилигрим


Сын человеческий


Теперь не время думать о том, чего у тебя нет


Великое столетие

 

Невозможно представить эту радость возвращения домой с победой!..
Сделала небольшую подборку картин отечественных художников. Не так широко известных, но, тем не менее, прекрасных живописцев.

Владимир Костецкий. Возвращение. 1945-1947. Обе картины так называются.

Спойлер

Спойлер

Анатолий Китаев. Возвращение с победой. 1985.

Спойлер

Виктор Пузырьков. Впереди мир.

Спойлер

Сергей и Алексей Ткачевы. Пришел с войны солдат. 1979-1981.

Спойлер

 

Больше нигде изобразительной темы не нашла.

Первые иллюстрации к известным героем детских книжек.
Посмотрите, какой был Айболит.

Спойлер

художник Мстислав Валерьянович Добужинский.

Добужинский в каком-то смысле пробудил к жизни и Айболита, и его вечного антагониста Бармалея. Как рассказывает наш известный лингвист Лев Успенский в книге «Имя дома твоего», по словам самого Корнея Ивановича Чуковского, его главный поэтический цикл зародился довольно забавным образом. Много лет назад поэт в компании с Добужинским гулял по Петроградской стороне, и в какой-то момент они вышли на Бармалееву улицу. Название привлекло внимание, и художник поинтересовался – кто же такой был этот Бармалей. Чуковский начал рассуждать о возможной этимологии, но нетерпеливый художник его перебил: «Неправда! — сказал он. — Я знаю, кто был Бармалей. Он был страшный разбойник. Вот как он выглядел...» И на листке Добужинский набросал свирепого злодея, бородатого и усатого… Через какое-то время у Чуковского вышла новая книжка с названием «Бармалей» и, естественно, с рисунками Мстислава Добужинского. Именно оттуда, из первого издания, и взято это изображение.

Но, тем не менее, могу лишь повторить вслед за вами – не похож. Правильный Айболит — вот, например, у великого Сутеева.


Классические иллюстрации к Пиноккио итальянского художника Мацанти



Классическими считались иллюстрации нашего Буратино в исполнении Аминадава Каневского, где облик главного героя был нарисован строго по книге.



В 1953 году этот тогда никому не известный выпускник художественного факультета ВГИКА Леонид Владимирский работал на студии «Диафильм» и, начиная диафильм «Золотой ключик», решил немного пошалить. Как вспоминает сам художник: «Я тогда был молодой и нахальный и сделал, как хотел.



А вот какими были первые Чебурашка, «Ну погоди» и «Простоквашино».







А это первый Мурзилка

А сможете догадаться эта иллюстрация к какой очень известной детской книге??

 

Незнайка, конечно.
А "Бармалей" у нас и сейчас с иллюстрациями Добужинского.
Кстати, очень интересный художник.
В заброшенном разделе "Угадай ... по фрагменту" я его загадывала.
Кстати, там есть и тема "Угадай книгу по иллюстрации".