Кинорулетка. Часть 5.

Да как ее поддерживать-то , если она его под статью сразу подставляет?

 

ну да, ну да) Поплачем над трупом и пойдем дальше, законы они такие законы. Это не наше дышло

 

Это демагогия. У нее есть родители, а он связан по рукам и ногам параноидальным обществом. Сделать он ничего не мог. После ее попытки объяснится ему в любви , да еще с телесным контактом и рыданием, а потом реакцией училки ему оттуда надо было быстро делать ноги, пока не повязали или не лишили лицензии.

 

Вот то-то и убивает, что праноидальное общество плодит равнодушие.

 

А вот наконец и я с отзывом на "Зеленую книгу")))) А то народ для обсуждения давно собрался, смотрю )))

Итак. Америка 60-х годов. Тони по прозвищу Болтун, по профессии вышибала теряет работу. С новой работой туго, а семью кормить надо. И тут ему подвернулось выгодное предложение - поработать водителем, секретарем, помощником у знаменитого, богатого пианиста. Работа требует вынужденного отсутствия дома, т.к. музыканту предстоит гастрольный тур по южным штатам до Рождества. Двум совершенно непохожим людям из разных слоев общества предстоит терпеть друг друга несколько месяцев. А теперь угадайте несмотревшие фильм, кто в этой паре неотесанный простолюдин, а кто- сливки общества и белая кость? В условии задачи говорится, что один из них темнокожий.
Думаете, простолюдин - негр? А вот и ошиблись ))) Тони-вышибала у нас американец итальянского происхождения, латентный расист, интеллигентными манерами не обезображен. Дон Ширли - прекрасный музыкант, пианист, достоинство и утонченность - он как раз негр. Отдельное удовольствие доставила сцена, когда Тони приходит на первое знакомство с будущим работодателем. Дон восседает на высоком кресле, больше напоминающим трон, весь в расшитых золотом одеждах. Ни дать, ни взять царь Салтан. И где-то внизу, у ног Тони ))) Когнитивный диссонанс, однако )))) Но жить захочешь, не так раскорячишься ))) Тони отправляется в путешествие вместе с Доном. Перед отъездом он получает как путеводитель так называемую Зеленую книгу. Такой справочник, в котором темнокожий путешественник может наперед узнать, где он сможет остановиться для ночлега или просто обеда со своим цветом кожи, а где нет. Кстати, этот справочник - штука реальная, не выдуманная. Издавался во время законов Джима Кроу.
Во время путешествия Тони без умолку трындит о том, о сём. Дон его как бы терпит. Вынужденное общество заставляет этих двух непохожих людей привыкнуть друг к другу, заставить сопереживать и в итоге крепко подружиться. Не раз Тони придется заступаться за шефа, защищая того от проявлений безобразного расизма. Закончится фильм славным, добрым хеппи-эндом в стиле рождественской сказки.
Теперь собственно поделюсь впечатлениями. Мне очень понравился Виго Мортенсен в роли Тони. Вот прям очень-приочень )))) На раз он затмевал красивого Махершала Али.

Спойлер

Спойлер

И вот теперь думаю, а может так задумано было режиссером? Фильм-то крепко отдает агиткой по сюжету. Такой плакат против рассовой дискриминации. И правда, когда смотришь сцены с рассисткими проявлениями, невольно закипаешь ((( Сразу вспоминаешь программу "Время" и новости про апартеид. В фильме эта тема слишком явно и выпукло. Такой фильм - обличитель нетолерантной Америки тех лет.
При этом забавная ситуация, при которой в этом черно-белом союзе сословия поменялись ролями - тоже ход, фишка, убеждающая в том, что не важно, какой у человека цвет кожи. А потом как перевыртыш - нет, Дон при своем образовании, воспитании и финансовом положении так и не стает своим среди белых снобов, отпочковавшись от родной для него среды. Свой среди чужих и чужой среди своих. Может не фиг и пытаться? А Тони, который задумывался, как недалекий и не особо грамотный мужлан, прям так и вижу его в малиновом пинжаке, с золотой цепярой и гимнастом на шее, на самом деле вольно-невольно выглядел выигрышней, особенно на фоне Дона. Тот как кол проглотил пол-фильма, сильно напоминал мне робота Вертера )))) Слишком натужно и неестественно он смотрелся.

Спойлер

И только ближе к концу фильма Дон ожил и заулыбался хорошей, естественной улыбкой, выпав из образа носителя белой кости и голубой крови.
В фильме много забавных, обаятельный моментов. Одна сцена, где Дон помогает Тони писать письмо любимой жене высоким штилем, попутно исправляя грамматические ошибки )))) Юмор очень сильно добавляет очков. В итоге, все начинает казаться не таким однозначным. И даже некоторые непонятные пунктики выглядят как намеки. Например, момент, где за попавших в полицейский участок Тони и Дона заступается ни кто иной, как Боб Кеннеди. И казалось бы, при такой крыше можно дальше и не переживать. Но нет, в последующих сценах бедного темнокожего богача, мировую знаменитость, выпускника Ленинградской консерватории опять не пускают в ресторан с белыми отобедать.
И вот теперь я в раздумье. С одной стороны фильм, обласканный критиками и призами, явно в тренде мировых полит веяний. С другой стороны настолько явно, что отдает троллингом. Единственный пункт, где я сама с собой пришла в согласие- это то, что каким бы ни задумывался посыл фильма, экранное воплощение выше всяких похвал. Режиссура, картинка, музыка за кадром и превосходный дуэт двух актеров сломали мой противный скепсис и победили! Ура! И если не пытаться дуть на воду, обжегшись на молоке, то вывод один - кино замечательное! Спасибо, друг @kurry!))))

 

Маленькие пальчики. США 2003 год. реж.Метью Брайт



Жизнь - хитрая штука. Когда у тебя на руках хорошие карты,
она решает сыграть в шахматы...

Сюжет: Кэрол (Кейт Бекинсейл) узнает, что она беременна от Стивена (Мэтью МакКонахи), но он не хочет ребенка. Кэрол, наоборот, очень хочет родить и надеется, что Стив одумается со временем... Внезапно на её пороге (в отсутствие Стивена) появляется "маленький" человек Рольф и представляется братом близнецом Стивена...
Оказывается, в их семье только Стивен нормального роста, остальные "маленькие". Сразу понятно, почему Стив против ребенка и какая опасность грозит нерожденному еще малышу.
Кэрол ближе знакомится с семьёй жениха, их друзьями и твердо решает рожать, что бы не случилось.
К просмотру я приступила с... скажем так, с долей нездорового любопытства. Ну, интересно же посмотреть кино про карликов и их проблемы.
Да и само начало фильма очень даже завлекательное.
Мчаться два мелких шкета на странных драндулетах (гибрид трёхколёсного велосипеда с мопедом) и один из них подбирает на дороге голосующую даму, перед этим, выкинутую из автобуса. Дама буйная, в дредах и макси поясе)

Спойлер: Морис и Люси

О чудо! Этим подбиральщиком оказался наш Тирион Ланнистер, вернее, Питер Динклэйдж играющий Мориса, французского друга Рольфа, ну того брата, который мелкий.
Морис - этакий воинствующий марксист, как он сам себя называет. Вредный, озабоченный, но жутко обаятельный и симпатичный. Его новая подруга Люси - та еще оторва. Именно эта парочка сделала мне фильм. Самые колоритные персонажи получились. Безбашенные, шумные, увлеченные и воинствующие. Правда, не совсем понятно против кого они воюют, скорее всего - это спорт ради спорта.
Собственно, с момента появления на пороге дома Рольфа, стало понятно, чем дело кончится и, чем сердце успокоится(с). Всё как положено - Кэрол испугалась... успокоилась... смирилась, поняла, приняла и залюбила со страшной силой так, что рождение карлика стало для неё почти желанным.
По сути - это очередной "политкорректный" фильм об очередных меньшинствах, в роли каковых нам представлены на этот раз "маленькие" люди с их проблемами, болячками, увлечениями и развлечениями.
Собственно, фильм построен на контрасте двух братьев, где "большой" оказывается моральным карликом, а "маленький" - большим и благородным, а ещё умным (писатель) и всё понимающим.
Когда сюжет ясен с самого начала, остаётся смотреть не "что", а "как", это я и делала.
Скажу сразу - "маленькие" переиграли "больших" на раз. Может потому, что им, собственно, и играть-то не надо было.
МакКонахи меня не особо впечатлил, пометался, пострадал, извелся сам, извел окружающих - всё как положено, но вполноги. Не плохо, умеет же, но не на разрыв... хотя... от чего тут разрываться?
Кейт Бекинсейл опять в "другом мире", правда, не с оборотнями и вампирами, а с карликами, да и показана она не воительницей, а чуть ли не наседкой - такая вся правильная и сочувствующая. Красивая, как всегда.
Гари Олдман в роли "маленького" брата мне понравился, было очень интересно, как же он карлика изображать будет. Получилось довольно убедительно. Этакий печальный Пьеро. От этого немного скучноватый.

Спойлер: Дядюшка Рольф

Единственное, мне очень мешал грим, я так с ним и не смирилась. Получился не карлик, а обычный человек, после тяжелой автокатастрофы. Все таки у карликов совсем другие пропорции, у них не только конечности, но и головы деформированы. А тут поставили мужика на коленки, подложили на одно плечо полотенчико под пиджак и адью, типо карлик. Не верю.
С "маленькими" было гораздо веселее, одна шлюшка Салли (невеста Рольфа) чего стоит. Правда и тут с политкорректностью перемудрили, определив ей в сексобъекты араба и афроамериканца, ну а чЁ, не белого же...
Тут еще один аспект прорисовался, очень интересно смотреть было на карликов и вспоминать в каких фильмах их видела))) Половину, есно в фильме "Белоснежка. Месть гномов" почти весь наличиствующий мужской состав отметился.
Вопчем, фильм весь такой морализаторский, поучительный и нравоучительный, но, вполне себе, смотрибельный... на один раз.
И да, опять та же песня, что американцы Мир и Европу от фашистской чумы спасли.
Вот такая вот история про "другой мир", куда отправили налаживать любовь и дружбу воинствующую вампиршу Селину и самого графа Дракулу.

Р.S. Вдохновение ко мне так и не пришло, но долг превыше всего))))

 

@televika, спасибо, получилось очень политкорректно! Очень политкорректный у нас тур, хоть и не тематический:-)

--- Сообщение добавлено 20 фев 2019 ---

Люди, сдаемся понемногу, сдаемся! Свой прелестный фильм я посмотрела, рецензия пишется! Завтра уже четверг.

 

Спойлер

 

Что-то ржу! Ну натурально какой-то съезд депутатов в СССР. Квоты на доярок и ткачих.

 

Восхождение. Реж. Лариса Шепитько

Моё поколение не участвовало в той Великой войне. Даже наших родителей она зацепила только в детские годы. Но мне кажется, что я знаю о ней всё. Благодаря книгам, фильмам, людям, которые спасли нас от унижений и позора, которые жили рядом, не очень любили об этом рассказывать и ничем не отличались от других людей. Это они сумели донести до нас ту правду о войне, благодаря которой даже те, кто не воевал, снимали великие фильмы, писали великие песни, про книги даже нечего говорить.

Лариса Шепитько тоже застала войну только в детстве. Да и в фильме у нее «настоящей войны» мало. Здесь практически нет боев, атак, взрывов, танков. У картины другой смысл — это кино о людях на войне, о самых высоких ценностях — любви к Родине, долге, мужестве и предательстве, героизме и подлости.

1942 год. Зима. Небольшой партизанский отряд, со стариками, женщинами и детьми, сталкивается с карателями, часть отряда гибнет, другая не выживет без продовольствия.

Командир посылает двух бойцов — Сотникова и Рыбака в деревню за едой. Бесконечная белая равнина. Мороз. Дом куда шли эти двое оказался сгоревшим, тогда они пришли к местному старосте. Он вынужден служить немцам. Сотников, в порыве гнева, чуть было не застрелил его. Разжившись у него овечкой они двинулись назад, но напоролись на немцев. В результате перестрелки — гибнет немец, Сотников получает ранение в ногу, но Рыбак спасает его. Они укрываются в доме на окраине, у матери троих детей.

Сотников болен, у него сильный кашель. Из-за него их обнаруживают полицаи и увозят в деревню, вместе с укрывшей их женщиной.

По пути в деревню Рыбак думает о побеге, но мысли о гибели в снегах, желание остаться живым, останавливает его. Режиссер еще несколько раз применяет этот приём, когда добрый замысел Рыбака гасится его животным страхом.

В деревне их допрашивают. Следователь — бывший деревенский завклубом. Именно в сценах допросов раскрывается вся сущность этих двоих людей, воевавших бок о бок, но не подозревавших о том, как они себя поведут в критической ситуации. Сотников даже под пытками огнем, не говорит ни слова, Рыбак в страхе рассказывает все и даже соглашается служить в полиции. Себя он постоянно уговаривает, что он сбежит, что это только для того, чтобы потом всех спасти.

Фильм очень прост и прямолинеен в подаче смысла — восхождение одного к бессмертию, и падение другого в бездну подлости и предательства.

Даже женщина — мать троих маленьких ребятишек, находит в себе силы мужественно принять смерть. А Рыбак, попытавший покончить собой, не смог сделать этого. Даже смерть отказывается от него, и ему остается только выть в бессилии, вместе с метелью заметающую снегом бесконечную равнину.

Начиная снимать фильм, Лариса Ефимовна сразу в подсознании держала историю Христа и Иуды. Даже артиста на главную роль подбирали, держа в уме образ Христа. Из-за этого в нашей атеистической стране у фильма были проблемы с выходом на экран. Не всем нравились эти намерения Шепитько. Только вмешательство Петра Машерова, первого секретаря компартии Белоруссии, помогло выйти фильму на широкий экран. Очень высоко оценил фильм и автор повести «Сотников» Василь Быков.

Прекрасные актерские работы, не смотря на то, что для главных героев, которых играли Борис Плотников и Владимир Гостюхин — это был дебют в кино. Следователя-предателя играл Анатолий Солоницын - Андрей Рублев у Тарковского. Актёр, которого Андрей Арсеньевич снимал во всех своих фильмах. Даже роли специально для него придумывал. Очень ярко сыграли Людмила Полякова и Сергей Яковлев.

Фильм очень простой в изложении, но очень глубокий по замыслу. Чисто советский фильм в самых лучших его проявлениях. Таких фильмов сейчас не снимают. Нет ни режиссеров ни актёров такого уровня, способных это сыграть, хотя и Плотников, и Гостюхин здравствуют (но до такой страсти они сейчас не поднимаются). Поэтому я и не смотрю современные фильмы о той Великой войне, что совсем не значит, что они плохие, просто у меня «другие планки», да и войн у нас и сейчас хватает. Пусть менее великих, но не менее трагических и страшных. Есть о чем снимать.

Спасибо, @Lenusja, за фильм. Я его, кстати, не видел. О том что посмотрел не пожалел.

Следующий тур пропускаю.

--- Сообщение добавлено 21 фев 2019 ---

Огромное спасибо за отзыв. У меня несколько иные ощущения от фильма. Это второй фильм за последние полгода, который привел меня в полный восторг. Может быть потому что я совсем не обращал внимания на все то, что ты считаешь "трендом мировых политвеяний и троллингом". Ведь все это было на самом деле - скотское отношение к чернокожим в южных штатах, все эти запреты и ограничения. Причем здесь политвеяния? Если наши сейчас снимают фильм про сталинские репрессии в тридцатые годы, разве это политвеяния и троллинг. Думаю, что нет.

Дуэт действительно превосходный. Для меня в фильме происходит взаимовлияние этих двух людей друг на друга. Дон Ширли с "высоты своего трона и одиночества", а Тони из своей простоты, отсутствия элементарного светского воспитания. Ширли понимает, что все эти светские манеры, хорошее образование и т.п. важны, но не самое главное в жизни. Человеческое отношение, широкая душа, умение поступать решительно в самых сложных ситуациях, хорошее отношение к людям не зависимо от цвета кожи и статуса - оказалось гораздо важнее. Поэтому эти люди подружились и дружба продолжалась долгие годы. Они сделали друг друга лучше, помогли понять что-то такое, что было для них скрыто. В общем замечательный фильм. Для меня игра актеров совершенно однозначна. Махершала Али и Вигго Мортенсен решают разные задачи, но справились оба великолепно. Думаю, что на скором вручении статуэток - эти двое главные претенденты.

Этот фильм очень напомнил мне по ощущениям французский "1+1". Та же душевная благодать после просмотра.

 

Вот полностью мои ощущения от фильма описал. Даже про "1+1", он именно к нему рядышком у меня и пристроился, к французскому, разумеется. Мне еще подумалось, ну вот зачем снимать ремейк, когда есть собственная отличная история. Тоже сделана по реальным событиям.
Ну и знакомство с новым пианистом, о котором я до этого ничего не слышала.

 

«Горбатая гора»

Наверное, все слышали про этот фильм Энга Ли, даже если и не смотрели его. В далеком уже 2005 году он вызвал широкий резонанс. Хотя задолго до «Горбатой горы» было снято немало фильмов о нетрадиционных сексуальных отношениях и в европейском синематографе, и в независимом американском, да то же «Дурное воспитание» вышло годом раньше, но, кажется, гей-тема была уделом фестивального кино или узкого круга любителей, а сабж стал первой ласточкой, выведшей её в мэйнстрим. Сейчас уже спокойно снимают комедийные подростковые мелодрамы про каминг-аут («С любовью, Саймон»), но тогда начало было положено ангстом про невозможную любовь двух ковбоев.
Эннис Дель Мар и Джек Твист, молодые ребята, нанимаются пасти огромное стадо овец в живописнейшем месте под названием Горбатая гора, что в штате Вайоминг. Джек — обаятельный коммуникабельный парень, а Эннис — угрюмый молчун, но они пасут стадо по очереди, встречаясь лишь на пересменках и нечасто им приходится общаться. Тем не менее, постепенно они сближаются и в один прекрасный вечер, напившись, решают заночевать в палатке вместе, оставив овец на произвол судьбы. Ночью, можно сказать, они переспали по пьяни, а наутро им было жутко неудобно. Но вскоре и герои, и зритель понимают, что это был не случайный перепих, а сильное влечение, переросшее в настоящее чувство. Которое осложняется и тем, что на дворе шестьдесят какой-то год, и мысли о легализации гей-браков вряд ли приходили кому-то в голову даже как фантастика, и тем, что у Энниса психологическая травма, полученная в детстве, когда его отец привел посмотреть на зверски убитого за мужеложество ковбоя. После медового месяца на природе парни расходятся каждый своей дорогой. Оба заводят семьи, детей и лишь изредка, раз в несколько лет, позволяют себе встречаться, говоря женам, что едут порыбачить с другом.
Фильм — это драма длиною в жизнь, которую герои проживут не вместе. Джек был готов рискнуть ради счастья, ему было мало редких встреч, а Эннис, парализованный подсознательным страхом, не смог его перебороть.
«Горбатая гора» и при повторном просмотре волнует ничуть не меньше, чем в первый раз. Это отлично снятый фильм, цепляющий своей простой, но одновременно мощной историей. И он стал таким во многом благодаря актерским работам, как первого, так и второго планов. Хит Леджер и Джейк Джилленхол не только создали яркие, запоминающиеся образы, но и как пара взаимодействовали на экране очень естественно и гармонично. (Тут я опять сошлюсь на другой фильм, недавний хит, бывший на слуху у многих: «Назови меня своим именем», где Арми Хаммер и Тимоти Шаламе по отдельности неимоверно красивы и по-своему убедительны, но вместе никак не смонтировались и мне было неудобно смотреть на них). Про их героев можно спорить, кто кого любил больше, кто был стопроцентным геем, а кто нет, смогли бы они продержаться вместе надолго или нет, реальны ли картинки в голове Энниса или плод его воображения и страха — в обсуждениях фильма встречаются полярные мнения, но однозначно то, что они мало кого оставляют равнодушным. (Я опять предамся воспоминаниям, с вашего позволения. До сих помню, как прочитала рецензию на «ГГ» в журнале, где критик написал про одного из актеров, что он деревянный, как всегда. Я забыла, про кого он писал, но мне казалось, что это про Джейка, поскольку его я не знала, а Хита видела тогда в «Бале монстров» и данные эпитеты никак не подходили к нему. Позже я нашла эту статью, и написано было про Леджера. В общем, автор был неправ) Оба талантливы (к сожалению, только про одного можно написать в настоящем времени) и мастеровиты.)
Мишель Уильямс и Энн Хэтэуэй отлично сыграли роли жён ковбоев, таких разных по характеру, но одинаково выпукло оттеняющих образы Джека и Энниса и историю их взаимоотношений.

На мой взгляд, фильм перерос свою славу с оттенком скандальности и сейчас ценен сам по себе, как художественное произведение.

 

Спасибо большое за отзыв, дорогой @kurry ! Хотела подобрать тебе сначала чего-го с Каннского фестиваля, но потом подумала, что приз "Золотой медведь" на фестивале в Западной Германии (это не дружелюбный ГДР) в 1976 году- это тоже хорошо ;-) . И еще этот фильм взял приз за самое лучшее воплощение на экране Христа - это в глубоко советские годы.
Фильм этот вылеживался у меня уже давно, и я рада, что он попал в хорошие руки. Вспомнила я о нем еще раз сравнительно недавно, когда наткнулась на дискуссию: кто прав, Рыбак или Сотников. Одна дама с пеной у рта доказывала, сто, в свете сегодняшнего переосмысления войны, героем является Рыбак, потому, что де-факто: именно ему поручили выполнять ответственное задание, именно он спас Сотникова от смерти, когда тот, будучи раненым, хотел убить себя, чтобы не быть обузой, именно он тащил раненого Сотникова на себе через снега, именно он воспрепятствовал тому, что Сотников хотел застрелить старосту, а он практично забрал у того ягненка, именно он, желая спасти Сотникова, приволок его к Демьянихе. И, когда фашисты их схватили, он назвал им неверные координаты отряда, хотел обхитрить их, затесаться в их ряды, чтобы бить врагов дальше. А Сотников только умер героически, и из-за него погибла мать троих детей. Такая вот была дискуссия и такая точка зрения. В нескольких местах встречала жаркие споры: с современной точки зрения, герой Сотников или нет. Сам Рыбак в фильме говорит, что у него совесть деятельная, что сдохнуть и кормит червей- это проще всего, сложнее - выжить и бить их, гадов!
Сам Быков начал писать свое произведение под воздействием встречи с бывшим сослуживцем в одном из лагерей военнопленных.Тот сдался фашистам, в твердой уверенности, что он не предает, а только внедряется в тыл врага,
потом еще шажок в сторону предательства, и еще. Быков размышлял о том, как из хорошего, в общем-то человека, бойца, опытного, героического, вдруг получился предатель. Быков его не осуждает, кстати. И Сотников в романе, насколько я помню, тоже не осуждает Рыбака, только сетует на то, что запутался мужик.
Лариса Шепитько расставила акценты немного по-другому, смешав конкретно-исторический и символико-философский план, сделав свой вариант истории о Христе и Иуде. Фильм прежде всего удивительно красивый, хоть и черно-белый, хотя в то время можно было снимать на цветную пленку.Для меня это своего рода кинематографическая поэма. В ней почти нет средних и мелких планов. Только фашистов снимают в отдалении, потому, что они, во-первых, безлики, во-вторых, не несут никакой смысловой нагрузки. А так один крупный план, лица героев, их руки. Напоминает картины Репина, Ге или фрески в церквях. У Шепитько нет второстепенных героев, все- главные. И Сотников, и Рыбак, и следователь Портнов, и Демьяниха, и староста, и еврейская девочка Бася, и даже плачущий мальчик в буденовке с оторванной звездой, которого видит стоящий на эшафоте Сотников.
Не побоюсь сказать, абсолютно шекспировские характеры, и , как ты абсолютно верно подметил, удивительная страстность в игре. Гостюхин и по сей день считает, что это была его лучшая роль в кино. Ролей такого масштаба ему больше сыграть не довелось. Ты абсолютно прав в том, что актеры живы, а режиссеров такого уровня и фильмов такого уровня больше не осталось.
И для меня они все абсолютно неоднозначные фигуры, даже воплощение зла в этом фильме, следователь Портнов. Ведь в центре фильма, по сути, спор о человеке: что есть человек? Следователь Портнов считает, что человек по сути своей, он ничтожество. "Не выдашь ты- выдадут другие"- говорит он Сотникову. Чего бояться, если ТАМ, за чертой смерти, ничего нет. Но внутри себя он хочет ошибаться. Слезы на его глазах, когда казнят Сотникова и его же ученицу, девочку Басю, они о многом говорят. Поэтому он так грубо затыкает рот героине Людмилы Поляковой, когда та пытается рассказать, у кого пряталась еврейская девочка. Поэтому у него такое презрительное отношение к Рыбаку. Портнов это и демон-искуситель, и Понтий Пилат в одном флаконе.Он тоже страдающий герой. Он- те самые обстоятельства, которые, как лакмусовая бумажка, проявляют суть человека.Зло в этом фильме, кстати, не фашисты. Зло- это Портнов, который, в свою очередь, лишь раскрывает то зло, что есть в человеке.
Там есть момент, когда перед смертью Сотников, который до того не называл своего имени, говоря, что его зовут Иванов, говорит Портнову:"Я-Сотников, командир Красной Армии, у меня есть мать, отец, Родина". Портнов, у которого этого ничего нет, у него вообще ничего нет, отворачивается, и в этот момент переводчик переводит немцу:"Он ( Сотников) говорит что-то о себе, о своем отце, матери, расказывает факты своей биографии". И не объяснить немцу, что не об этом, не о фактах биографии говорит Сотников. Это- не перевести.
Мне интересно было, как немцы восприняли этот фильм, ведь он противоречит их логике: для них нет понятия нравственности, есть понятие морали, морально то, что в этот момент законно. Но ведь оценили западные товарищи, ведь на Западе в то время просто так призы не раздавали, тем более, советскому фильму. Один из критиков писал о Сотникове как о самурае . То есть героизм людей во время войны немцы расценивали как самурайский поступок. По другому им непонятно. Другой описывает свое впечатление о фильме как патетической и экспрессивной, но в то же время, абсолютно захватывающей трагедии.
Если кому-то интересно, то вот ролик с кадрами из фильма "Восхождение"

Спойлер

--- Сообщение добавлено 21 фев 2019 ---

@Little15 , спасибо тебе за отзыв!Я считаю, что это очень сильный фильм. Когда я о нем услышала, это был флер скандальности, а когда посмотрела, причем, я с мамой смотрела, я увидела прежде всего человеческую драму, драму двух людей. Мама моя, 1935 года рождения, отсмотрев, заметила, что теперь она понимает, что взаимоотношения людей подобной ориентации- это другой мир, женщина никогда не сможет дать такому человеку эту звериную энергию, она сравнила объятия главных героев с играми молодых волчат, там нет места женской энергии, женственности.

 

Анюта, спасибо за отзыв))
Я смотрела «ГГ» в кино, тогда в 2005 году. Пошла сознательно, зная, что буду смотреть, в отличие от некоторых знакомых из компании. Поскольку так уж сложилось, что в ту пору являение это в моем кругу общения было нередким, но, кстати сказать, не особенно громким. Хотя для эпатажа и привлечения внимания противоположного пола использовалось только так. У одного хорошего приятеля случилась личная драма и он очень сильно ее переживал. Мне хотелось понять, а действительно там есть, были чувства, или…
Фильм ответ на вопрос дал однозначно.

 

Даже не знаю, при чем))) Наверное в голове крутилась фраза из "Унесенных ветром" о том, что для северян "Хижина дяди Тома" -истина в последней инстанции. А книга, написанная южанкой рисует несколько другую картинку. Я вот помню, как рыдала над "Хижиной..."

Разве что чуть-чуть ))))

Вот в итоге я так и решила, что нечего везде искать тайные смыслы, потому что фильм заканчивается на хорошей ноте и мысли, что хорошие, душевные люди примут тебя, не взирая на цвет кожи. Говорю же, фильм в итоге меня убедил. А сомнения и метания мои списываю на манию преследования в отношении к американцам ))) Каюсь, грешна ))))

 

Ребята, я сдамся сегодня вечером. Мы ждем рецензий от @Принц Персии , @Death Cult и @Персона Ж .
Следующий тур я играю!

 

я свой фильм посмотрел, но у меня внезапно комиссия нарисовалась, так что с отчетом может затяну)... но следующий тур играю)

мне показалось, что он тоже жертва рассизма, а это было просто маска, защита что ли)

может быть... но я для себя отметил вот что.... и Тони и Дон живут на севере, и едут в турне на юг... мне кажется это ключевое событие фильма... ведь север уже признал права черных, там нет такой дискриминации, как на юге, и то, что является привычным для черных севера на юге даже и близко нет... и Дон поехал на юг именно для этого - бороться с расизмом

так президент не имел огромного влияния на юг, и если на госорганы мог как то надавить, но на частных лиц, а особенно на капиталистов - нет... сами себе закон)

 

Я дописую)

 

Причем по мере удаления от севера меняются и условия - это очень четко прослеживается, по гримеркам, питанию, месту проживания и т.п. И отношение от бытового хамства, до снобизма... Играть для нас ты можешь, а вот ужинать с нами в одном зале уже нет...

 

Повар для президента, 2012, реж. К. Венсан

Не самый последний шеф-повар в Перигоре Ортанс Лабори (Катрин Фро) неожиданно получает деловое предложение от самого президента, который хочет, чтобы она работала его личным поваром и готовила как его мама или бабушка. Она соглашается и вскоре быстро завоёвывает его симпатии своими простыми, но изысканными и вкусными блюдами. Но тем самым Ортанс вызвала у коллег с главной кухни президента сильную попоболь, и теперь с их подачи возникают скандалы-интриги-расследования.

Можно бесконечно смотреть на 3 вещи: на огонь, воду и как готовят другие люди. Поэтому мне нравятся фильмы о кулинарии. В Поваре для президента помимо показа процесса готовки ещё и тщательно проговариваются некоторые рецепты. К тому же сами блюда («Подушки прекрасной Авроры» - паштет из двух видов фарша, фаршированная лососем савойская капуста, конфи из утки, омлет с белыми грибами, говяжья вырезка в соляной корочке, тарт с заварным кремом, лесными ягодами и фисташковым пралине, и многие другие) выглядят крайне аппетитно. Вот сейчас пишу названия блюд, и уже слюнки текут)

Спойлер: Подушки

Спойлер: Капуста

Спойлер: Омлет

Спойлер: Говядина

Спойлер: Тарт

Фильм основан на реальной истории. Прототип Ортанс – Даниэль Мазе-Дельпеш, первая женщина-личный шеф-повар президента. Она действительно проработала у него два года, после чего уволилась и устроилась поваром на научно-исследовательскую станцию, находящуюся рядом с Антарктидой. А потом написала книгу, где подробно рассказала о своём опыте работы на президентской кухне. Кино, собственно, по ней и снято.
Ортанс – женщина энергичная, постоянно совершенствующая своё мастерство, обладающая чувством собственного достоинства, знающая, кто она и чего хочет от жизни, умеющая получать удовольствие от жизни и от своей работы, так как она нашла себя и занимается любимым делом. То, что она в итоге ушла с такой престижной должности, не говорит о её слабости, что она в результате происков других работников сдалась. Наоборот, это свидетельствует о наличии мудрости и внутренней силы. Когда удовольствие от дела исчезает и заменяется сплошным негативом, когда становится психологически сложно создавать что-то стоящее, работать в полную силу в атмосфере зависти, интриг и давления из-за внезапно наложенных ограничений, иногда лучше отказаться от бессмысленной борьбы, уступить, не портя себе лишний раз нервы и здоровье. Так Ортанс и поступила. Такие люди, как она, нигде не пропадут. Мне понравилась Катрин Фро, сыгравшая её, обаятельная и естественная актриса.
Остальные персонажи хорошо её дополняют. Очень милая линия, связанная с её отношениями с президентом, который ценил то, что она делает. Он оказался большим поклонником кулинарии в принципе. Президент и Ортанс проводили много времени вместе, ведя задушевные разговоры обо всём, связанном с едой. Но он слишком зависел от своих подчинённых.

Спасибо, @Квитка) Очаровательный фильм, уютный, тонкий, лёгкий в подаче, несмотря на драматичность некоторых моментов.

Спойлер